Archive for July, 2008



29
Jul

Pentru iubitorii de pisici…

No Gravatar

De ceva vreme circulau pe Internet poze cu pisici in diferite ipostaze haioase, cu texte puse pe poza intr-o “engleza felina” numite “lolz”. Ei am gasit si sursa: icanhascheezburger. Ieri m-am uitat la poze vreo ora si sunt pur si simplu fenomenale. Preferata mea:
cat
more cat pictures

A, si au si altceva in afara de pisici: hamsteri, ursi panda, berze, iepuri etc. Recomand pentru buna dispozitie.

Current Mood:Playful emoticon Playful

29
Jul

Saptamanal: Melodiile mele preferate

No Gravatar

Uitandu-ma acum la statusurile oamenilor pe Yahoo Messenger am observat ca multi au trecute melodiile pe care le asculta. In opinia mea, melodiile tale preferate te caracterizeaza mai mult decat alte 1000 de cuvinte. Asa ca am hotarat ca in fiecare saptamana sa pun cate trei melodii de suflet pe aici. Ii recomand si lui ketherius la fel.

In saptamanalul meu veti gasi multe genuri, de la trip-hop, chill-out pana la metal. O sa incep cu chestii mai linistite. :)

PS O sa gasiti aceste articole in subcategoria “muzica” a categoriei “fun” din meniul din dreapta.

Massive Attack – Dissolved Girl, fara videoclip propriu:

httpv://youtube.com/watch?v=Q4x3JOJr1i4

Blue Foundation – Sweep, nici aceasta nu are videoclip (daca vreti sa sariti peste partea cu vioara, porniti de pe la 2:30):

httpv://youtube.com/watch?v=vavGX1gKQ7Y&feature=related

Laika – Girl Without Hands, fara videoclip:

httpv://youtube.com/watch?v=7nyX20K_Whs

Stiu ca sunt un tip mai “special” de muzica, dar ascultate in atmosfera potrivita sunt niste melodii minunate.

Enjoy!

Current Mood:Shy emoticon Shy

29
Jul

Piatra filozofala Part 1

No Gravatar

Astazi incepem despre renumita “Piatra filozofala” de care toti am auzit si  majoritatea nu stim nimic concret, evident. O sa fiti surprinsi sa aflati care este probabil semnificatia Pietrei filozofale in alchimie, precum si legatura sa cu Dumnezeu.

Sa incepem deci:

O dificultate serioasa cu care se confrunta invatacelul in alchimie era faptul ca nu stia pe care material de baza sa lucreze. Multi dintre maestrii artei spuneau doar ca “subiectul” lucrarii, materialul pe care trebuia sa se lucreze, era ceva ce se poate gasi oriunde si este in mod universal crezut ca neavand vreo valoare. Unii adeptii sustineau ca subiectul lucrarii era acelasi ca si aparatul – apparatus-ul -care se folosea, un fel de “ou” filozofal din care Piatra va iesi la momentul potrivit. Unii sugerau ca lucrarea ar trebui inceputa cu saliva lunii sau cu sperma sau mucusul stelelor. Altii recomandau vitriol (acid sulfuric), dar prin vitriol este clar ca voiau sa spuna altceva, pentru ca dezvoltau cuvantul prin metoda notarikon in Vista Interiora Terrae Rectificando Invenies Occultum Lapidem – “viziteaza interiorul pamantului si prin purificarea ta vei gasi Piatra secreta”.

Un alchimist care nu intelegea aceste instructiuni trebuia sa faca prin incercari lucrarea. Putea sa inceapa cu un metal de baza sau un amestec, dar multe alte materiale au fost incercate. In “Ordonator alchimic” adeptul alchimic englez din secolul al XV-lea Thomas Norton de Briston ii critica pe cei care experimentau cu iarba, radacini si ierburi, diferite gume, arsenic, miere, ceara, vin, par, oua, urina si vitriol, toate fara succes. Lucrarea putea sa inceapa chiar cu aur sau aurul era adaugat la un moment dat in operatiuni pentru ca se spunea ca oricine doreste sa faca aur trebuie sa aiba aur in posesie de dinainte.

Din punct de vedere spiritual este destul de clar ca subiectul operei/lucrarii era insasi alchimistul. Ars totum requirit hominem - “arta cere intregul om” -. Alchimistul era vasul lucrarii, precum si materialul din ea. Lucrul fara valoare gasit peste tot este materia, care in om inseamna corp, iar natura animalica a omului este strans legata de acest aspect. In materie este ascuns spiritul sau scanteia divina, saliva lunii sau sperma stelelor sau mucusul stelelor ce sunt cazute din cer, sau vitriolul gasit in interiorul fiintei umane. Oricine vrea sa faca aur trebuie sa inceapa cu aur pentru ca un om nu poate gasi adevarul decat daca el este un om adevarat, si nu il poate gasi nici pe Dumnezeu daca nu il are pe Dumnezeu inauntrul sau.

Un simbol comun al lucrarii era un sarpe sau un dragon care forma un cerc inghitindu-si coada si avand motto-ul grecesc en to pan, “totul este unul”. Acest motto are trei cuvinte si sapte litere, iar 3+7=10, ceea ce reprezinta “toate lucrurile” si se reduce la 1, unitatea. Piatra este Unicul care este de asemenea si Totul. In termeni umani inseamna omul intreg, care devenind Unicul devine identic cu Totul, cu Universul si cu Dumnezeu. Opera este circulara, ca si anul si ciclul naturii. Incepe cu omul intreg – corp, suflet si spirit – si se termina cu omul intreg dar adus la perfectiune. Petrus Bonus, autorul “Noii Perle Inalt Pretuite”, scrisa pe la 1330, a spus ca vechii filozofi stiau ca “Dumnezeu va deveni om in Ultima Zi a artei sale, cand munca este incheiata…Acum, pentru ca nici o alta creatura in afara de om nu se poate uni cu Dumnezeu, din cauza nesimilaritatii, Dumnezeu are nevoie sa devina una cu omul. Aceasta s-a infaptuit prin venirea lui Iisus Hristos si prin Mama Sa virgina”. Multi alchimisti au identificat Piatra cu Iisus, care era si Dumnezeu, dar si om, dar crestinitatea lor era in mod neechivoc neortodoxa. Opera trebuie terminata cat inca esti in corp. Piatra este fiinta divina pe care fiecare om o poate crucifica si reinvia in el pentru a obtine Regatul Cerului pe Pamant.

Lucrarea se pare ca s-a dezvoltat in paralel pe linii chimice si mistice. Maestrii artei au spus ca alchimistul  nu putea avea succes decat prin bunavointa lui Dumnezeu, prin rugaciune si prin devotare austera catre aceasta misiune. Vitale pentru succes erau si puterea de concentrare, precum si imaginatia. Operatiunile erau greoaie si necesitau efort extrem, iar alchimistul era probabil nevoit sa repete un procedeu de sute de ori pana era gata. El era sfatuit sa citeasca toate autoritatile din domeniu, oricat de contradictorii i se pareau si sa se lupte sa inteleaga scrierile lor. In timpul acestei lungi corvoade, se astepta bineinteles ca dezvoltarea de natura chimica a materialului din vas sa corespunda cu dezvoltarea spirituala a alchimistului. Si cand iluminarea finala venea si secretul i se dezvaluia in toata splendoarea sa in minte, alchimistul nu mai gasea lucrarea atat de dificila si o sa i se pare uimitor cum putuse fi atat de ignorant inainte.

Unii dintre alchimistii tarzii au abandonat lucrarea in laborator de tot si au spus ca nu era necesara, dar neofitul trebuia sa treaca prin acelasi lung procedeu pentru a descoperi ce inseamna de fapt lucrarea, trebuie sa dea peste aceleasi paradoxuri, piste false si indicii care il abateau de la adevar, trebuia sa treaca prin aceeasi crestere in intelepciune. Intelepciunea era de fapt cheia catre Piatra.  Cand alchimistul intelegea ce era Piatra, atunci el o gasea si devenea Piatra. In alchimie, ca in toate celelalte stiinte oculte, adevarul este ascuns dupa simboluri si paradoxuri pentru ca trebuie sa il descopere fiecare de unul singur. Artele oculte sunt arte in adevaratul sens al cuvantului; secretele sale cele  mai ascunse pot fi aflate, dar nu pot fi predate altora.

Va urma pe acelasi subiect.

Urmatoarele articole din aceasta serie le gasiti aici.

29
Jul

Teatrul Japonez – Bunraku Part 3

No Gravatar

Restul articolelor din aceasta serie le gasiti aici. Astazi vom vorbi despre elementele scenei in Bunraku, despre cantaretul vocal si despre cantaretul la shamisen.

Scena muzicianului (Yuka)

Aceasta este scena auxiliara pe care gidayu-bushi este jucat. Se intinde in zona audientei, in zona din dreapta-fata a scaunelor. Pe aceasta scena auxiliara exista o platforma speciala care se invarte. Pe aceasta platforma cantaretul vocal si cel la shamisen isi fac aparitia si, atunci cand au terminat, scena se invarte permitandu-le acestora sa coboare in spatele scenei si urmatorilor artisti sa intre in scena.

(Image credit)

Partitiile (Tesuri) si Groapa (Funazoko)

Intre extrema scenei de sus si extrema scenei de jos exista trei partitii scenice, cunoscute ca “balustrade” (tesuri). Aria din spatele celei de a doua partitii este numita “groapa” (funazoko, tradus literal ca “fund de corabie”) si aici stau manipulatorii. Este cu o treapta mai jos decat scena principala. Cand papusile se misca picioarele lor se misca de-a lungul balustradelor, creand iluzia faptului ca ele intr-adevar merg pe jos. Cladirea (yatai) sau fundalul (kakiwari) sunt atasate partitiei cele mai indepartate de audienta.

(Image credit)

Perdeaua mica (Komaku) si camerele ascunse (Misuuchi)

Uitandu-te la scena din audienta partea dreapta este numita kamite (scena stanga), iar partea stanga este numita shimote (scena dreapta). Papusile isi fac aparitia si apoi iesirea prin perdelele mici si negre (komaku) si prin partea stanga, dar si prin cea dreapta a scenei. Camerele ascunse sunt exact desupra perdelelor mici, avand jaluzele de bambus instalate astfel incat audienta nu poate vedea inauntrul lor. In camera ascunsa de la scena stanga (dreapta audientei) se gasesc cantaretii vocali tineri si cantaretii shamisen cu experienta limitata. In partea opusa sunt membrii hayashi – orchestra – care canta la instrumente cum ar fi flautul, tobele obisnuite, tobele de mana si clopote si chiar induc atmosfera de pe scena creand sunete asemanatoare vantului, ploii sau sipotului unui rau.

(Image credit)

Cantaretul (Tayu)

Piesele Bunraku s-au dezvoltat prin cantatul gidayo-bushi, iar misiunea lor este de a afla in ce masura o papusa fara expresie facuta din lemn poate fi umpluta cu suflul vietii prin gidayu-bushi. Cantaretul (tayu) nu numai ca recita dialogul pentru toate personajele, dar de asemenea relateaza spectacolul scenic si explica fundalul in care evenimentele au loc. Piesele lungi au cam 90 de minute, iar numarul de personaje variaza de la foarte putine la 15. Cantaretul le da voce tuturor – tanar sau batran, femeie si barbat, razboinici si oameni simpli – in moduri diferite specifice fiecarui personaj. Aceasta nu este o treaba usoara. Mai mult, obiectivul sau suprem este sa exprima emotiile fiecarui personaj. Cineva care asculta pentru prima data un cantaret se poate simti coplesit de emotii exagerate. Dar aceasta este puterea unica de exprimare a gidayu-bushi – ofera audientei o impresie puternica despre personalitatea unui personaj. Chiar daca povestea este despre ceva ce a avut loc in timpuri indepartate, umanitatea si emotiile noastre sunt foarte detaliat portretizate,  astfel incat chiar si actorii tineri de astazi pot primi un raspuns extrem de pozitiv din partea audientei.

(Image credit)

Cantaretul la shamisen

Sunt trei tipuri de shamisen: futo-zao (“cu gatul gros”), chu-zao sau naka-zao (“cu gatul mediu”) si hoso-zao (“cu gatul subtire”). Asa cum ii spune si numele, shamisenul futo-zao este cel mai mare si cu timbrul cel mai jos dintre toate cele trei tipuri si de aceea este folosit in gidayu-bushi care necesita cantat din abdomenul inferior si produce un timbru foarte puternic. Spre deosebire de alte tipuri de acompaniament, shamisenul folosit in gidayu-bushi trebuie sa “cante dupa corzile inimii”. Asa cum cantaretul atunci cand recita pune mai multa importanta pe exprimarea sentimentelot povestii decat pe muzicalitate, asa si pentru cantaretul la shamisen este important sa isi umple melodia cu “inima” piesei si de asemenea sa il asiste pe cantaret in recitare. Dar chiar daca produce tonuri extrem de frumoase shamisenul futo-zao da nastere unui tip de muzica al carui sentiment este destul de diferit de joruri. Din acest motiv perfectiunea se atinge atunci cand cantaretul la shamisen devine unul si acelasi in spirit cu vocalul. Spre deosebire de recitare, care este exprimata prin cuvinte, shamisenul cere tehnici extrem de dificile pentru a exprima emotiile umane printr-o singura tonalitate. De aceea o persoana care se duce pentru prima data la teatru si asculta un maestru shamisen nu poate sa opreasca valul de emotii ce o cuprinde.

(Image credit)

Va urma pe acelasi subiect: Papusile din Bunraku.

28
Jul

Recomandare de film – Stay

No Gravatar

A venit timpul sa va povestesc despre filmul meu preferat – Stay. Actorii principali sunt Ryan Gosling, Ewan McGregor si Naomi Watts. Nici nu stiu cum sa va povestesc despre film fara sa va dezvalui nimic.

Filmul este unul pur psihologic, cu cateva accente de romantism. Personajele importante sunt superb construite, complexe, verosimile. Ryan Gosling m-a facut pur si simplu sa ma indragostesc de stilul sau actoricesc. Prima data cand am vazut filmul, desi doi copii mici urlau pe langa mine si eram in reuniune de clan familial, pur si simplu nu am putut sa ma dezlipesc de el, nu mai auzeam nimic in jur, eram fascinata.

Filmul ne prezinta povestea unui psiholog, Sam Foster (Ewan McGregor) care preia de la o colega bolnava cazurile sale. Printre ele se afla si cazul unui tanar pe nume Henry Letham (Ryan Gosling) care este intr-o criza existentiala acuta. Daca la inceput Sam este foarte detasat de Henry si problema sa, in curand se implica atat din punct de vedere personal, cat si din punct de vedere emotional ajungand in faza in care el insusi nu mai poate face deosebirea intre real si imaginar, precum Henry. Regizorul este genial in a reda psihicul uman prin lentilele camerei, iar concluzia este…eh…cel putin surprinzatoare.

Va las mai jos trailerul, care desi nu prinde atmosfera filmului nu dezvaluie nimic important din actiunea sa, ceea ce e foarte foarte bine:

httpv://youtube.com/watch?v=L6GGsl6XUNU

Sper ca v-am trezit interesul si ca va veti face timp pentru a viziona acest film deosebit. :)

PS Filmul meu preferat contine, culmea, si una dintre melodiile mele preferate, de suflet:

httpv://youtube.com/watch?v=jZsHNkAJBDU














Noi vorbim despre











Add to Technorati Favorites