Astazi continuam cu istoria acestor forme de teatru, istorie bogata si foarte interesanta – cel putin pentru mine 
-. Restul articolelor din aceasta serie le gasiti aici.
-> Secolele 15-16
Dupa moartea lui Zeami, cei care i-au urmat i-au inclus pe nepotul sau On’ami (?-1467) si pe ginerele sau, Konparu Zenchiku (1405-1470?).
On’ami se pare ca l-a depasit pe Zeami in tehnica si ca a primit sustinerea shogunilor Ashikaga Yoshinori (1394-1441) si Yoshimasa (1436-1490) si a impartit lumea Noh cu Zenchiku, care era scriitor si teoretician.
On’ami si Zenchiku au murit in timpul Rebeliunii Onin (1468-1478 ) care a slabit puterea shogunatului si a cauzat declinul multor temple si altare, toate acestea avand un impact puternic asupra Noh. In aceste timpuri grele, fiul lui On’ami, Kanze Nobumitso (1435-1516) si fiul sau, Kanze Nagatoshi (1488-1541), impreuna cu nepotul lui Zenchiku, Zenpo (1454-1520) au creat piese Noh multi-fatetate care erau bogate din punct de vedere vizual si care aveau multe personaje, descoperind o scapare din problemele lor si castigand sustinerea publicului.
In acelasi timp, Kyogen a capatat un caracter improvizational, fara scenarii bine stabilite, ci doar rezumate ale povestii. Insa, prin impunerea caracterelor puternice ale celor care au trait in acea perioada nelinistita, Kyogen a capatat multe dintre evenimentele familiare astazi, si arta a avansat prin afirmarea actorilor sai.
-> Secolul 16
Perioada revoltei civile a fost incheiata de Oda Nobunaga (1534-1582), care era prietenos fata de arta Noh. I-a succedat Toyotomi Hideyoshi (1537-1598 ) care era un entuziast al Noh. Hideyoshi a fost instruit de un membru al trupei Konparu si a stabilit un sistem pentru a pastra si ajuta cele 4 trupe Yamato Sarugaku, si a inclus toate trupele din tara in aceste patru mari trupe. In plus, robele folosite in Noh au devenit mai somptuoase sub influenta splendorii minunate a culturii Momoyama, iar forma finala a scenei a fost stabilita – de fapt, formele majoritatii mastilor folosite in Noh astazi au aparut in acea perioada.
De asemenea in Kyogen mari scoli bazate pe linia de sange s-au format si aspectul flexibil, care permitea improvizarea, a disparut.
-> Secolele 17-19
Shogunatul Tokugawa a continuat sistemul instituit de Hideyoshi – cele patru trupe Yamato Sarugaku erau sub comanda directa a guvernamantului si o structura pentru conservarea Noh a fost infiintata. La inceputul perioadei Edo (Tokugawa) – 1603-1868 – infiintarea scolii Kita a fost permisa si cele patru trupe si o scoala erau responsabile de toate manifestarile artistice de la ceremoniile shogunatului. Diferiti lorzi feudali au urmat exemplul shogunului si au angajat actori in cele patru trupe si o scoala, iar Noh a devenit manifestarea artistica exclusiva a samurailor.
Desi shogunii si lorzii era protectori ai artei, erau de asemenea si foarte severi in control, cateodata dand decrete care cereau actorilor sa ii instruiasca si pe ei in aceasta arta si sa le transmita traditiile. Ca rezultat, Noh a devenit treptat mai solemn si timpul alocat unei piese a crescut semnificativ; Noh s-a transformat intr-o arta serioasa care cerea energie spirituala si fizica foarte mare.
Ca si Noh, Kyogen a primit o forma fixa. La inceputul perioadei Edo, scolile Sagi, Okura si Izumi au inflorit, absorbindu-le pe celelalte;astfel era “celor trei scoli ale Kyogenului” a inceput. Cele trei scoli se influentau una pe cealalta constant, si arta Kyogen mostenita a fost rafinata si noi scenerii au fost scrise.
Publicul a avut foarte putine ocazii sa vada Noh. Cuvintele cantecelor din piesele Noh devenisera cunoscute la sfarsitul perioadei Muromachi, dar in perioada Edo un numar de carti de cantece au fost publicate, fiind foarte populare in toata tara. Mai mult, scenariile Kyogen erau de asemenea publicate catre sfarsitul perioadei Edo ca texte. In acest fel, interese latente in Noh si Kyogen au fost trezite, crescand atat de mult incat piesele pentru public (machiiri no) si piesele inchiriate (kanjin no) erau jucate si in camere ale castelului Edo.
-> Secolele 19-21
Din cauza restaurarii Meiji (1868 ) lumea Noh si Kyogen a fost in mare pericol. Pierzandu-si protectorii, multi actori Noh au renunatat la meseria lor si multe dintre micile scoli s-au desfiintat.
Treptat, programe straine de pastrare a artelor au influentat noul guvernamant si prin protectia si sustinerea Agentiei Impriale, a diferitilor oameni si grupuri financiare, teatrul Noh a fost readus la viata. Cand Noh si Kyogen au devenit Nogaku, un nou tip de teatru profesionist Noh s-a nascut, in care audienta si scena unica Noh erau gazduite sub acelasi acoperis. In era Taisho (1912-1926) si prima parte a erei Showa (1926-1989), Noh a avut epoca sa de aur – mai multi actori mari au aparut, a inceput sa fie studiat si cercetat, iar popularitatea sa a crescut intre oameni de toate varstele si din toate clasele sociale.
Va urma: Maine vom vorbi despre scena Noh si despre tipurile de roluri pe care le pot interpreta actorii Noh – si instrumentele muzicale folosite de ei, cred, daca nu ma intind prea mult -.
0 Responses to “Teatrul japonez – Noh si Kyogen Part 2”
Leave a Reply